Wir haben bei Apps with love die Awl Editions ins Leben gerufen. Sie zeigen jährlich aktuelle Werke zeitgenössischer Kunstschaffenden. Die auf 30 Exemplare limitierten Drucke werden ausschliesslich an Mitarbeitende und Kund*innen verschenkt.
Was wir mit den Awl Editions schaffen können:
Fördern von zeitgenössischem Kunstschaffen
Exklusive Geschenke für Mitarbeitende und Kund*innen
Kunst einem erweiterten Publikum zugänglich machen
Als Unternehmen in der Kreativwirtschaft sind wir, wenn auch oft unbewusst Kunstverwerter*innen. Kunst ist Ausdruck des menschlichen Daseins und spiegelt gesellschaftliche Probleme und Zustände wider, sie kann gefallen, verstörend sein, aufrütteln oder anregen. Kunst ist auch Inspiration und Material für einen ganzen Wirtschaftszweig. Wir sehen uns deshalb in der Verantwortung, Kunstschaffen zu fördern.
Wie viele kulturnahe Unternehmen hat Apps with love in ihrer Geschichte immer wieder Kultur und Kunst unterstützt, sei es mit kleinen Beiträgen an Produktionen, Versteigerungen für lokale Kulturorte oder Sponsoring von Kunstevents wie die Kornhaus-Übernahme durch Kunstschaffende. Fast immer passierte das durch Anfragen von aussen, die Awl Editions sind nun ein erster Schritt, unsere Kunstförderung zu institutionalisieren.
Trotz der zentralen Bedeutung von Kunst werden Kunstschaffende oft nur unter finanziellen Gesichtspunkten betrachtet, als Nutzniesser*innen öffentlicher Gelder. Das liegt wohl auch daran, dass der Beitrag, der Kunst zu einer gesunden Gesellschaft leistet, zwar enorm ist, jedoch konkret nicht klar erfassbar bleibt. Kunst entsteht meist ohne Auftraggeber*in oder kommerziellen Antrieb. Finanzielle Mittel erhalten Kunstschaffende, wenn überhaupt, erst wenn ein konkretes Projekt ansteht oder Werke verkauft werden können. Wir sehen die Förderung von Kunst und Kultur als eine Investition in die Gesellschaft, in der wir leben und arbeiten.
Für Apps with love war es wichtig, mit den Awl Editions eine spannende Breite von aktuellem Kunstschaffen abzubilden, fotografische und illustrative Werke, aber auch Objektkunst oder Performance.
2024
Vera Mattman / Arden Surdam / U5 / Büro Destruct
2023
Laura Signer / Marina Lutz / Andrea Francesco Todisco / Michael Etzensperger
2022
Die Artists der Awl Editions 2022 sind das Performance- und Videokünstlerinnen-Duo BiglerWeibel, die Illustratorin Paula Troxler, die transdisziplinäre Künstlerin Vanessa Ohlhausen und das Künstlerduo Huber.Huber.
Die Arbeit zeigt eine Vielzahl weisser Kästchen, in denen sich sechs Figuren eingenistet haben. Bei den Gestalten handelt es sich um Vervielfachungen der zwei Protagonistinnen. Einige scheinen wohl in ihren Boxen, bei anderen bleibt unklar, ob sie sich einpassen oder herauswinden wollen. Im Zentrum der Arbeit steht die Subtilität und Individualität der Thematik von Komfort und Diskomfort im Bezug auf den eigenen Körper.
Was bedeutet es für identitätsfördernde Objekte im körperbezogenen Umfeld des Menschen, (insbesondere Schmuck), wenn sich das Menschsein unter postmodernen Lebensbedingungen zunehmend durch Transpersonalität versteht?
Wenn Identität als integriertes Bündel von Identifizierungen definiert wird, dann ist klar, das Identität immer nur ein Ausschnitt von etwas Umfassenderem sein kann.
In der westlichen Gesellschaft wird der Mensch als individuelle Person mit einem daher eingehenden „Selbst“ definiert. Dieses Verständnis untergräbt das transpersonale und kollektive Wesen des Menschen. Laut Psychoanalytiker Roman Lesmeister befinden sich die soziale Realität und die westliche Vorstellung von Menschen in einem Widerspruch.
Humane Werte definieren sich zunehmend durch Ungebundenheit, Bedingungslosigkeit und Flexibilisierung. Dabei fällt auf, dass bei der Selbstentwicklung auf Zugehörigkeit und Identität häufig verzichtet wird.
Die Effekte solcher Innovationen betreffen das Selbstbild des Menschen sowie die Gestaltung von Objekten in seinem Umfeld. In der Arbeit Patchwork Identity wird die Identitätsbildung sowie die Objektgestaltung unter postmodernen Lebensbedingungen reflektiert.
Der Himmel oder die Sterne sind für mich das Schicksal oder die Sterne wissen mehr darüber, wie unser Weg sein wird. Jedoch gibt es viele Sterne und es ist immer die Art und Weise, wie wir "das Leben" betrachten oder was wir sehen oder raus picken. Der Himmel oder das, was uns zufällt (Schicksal) liegt also in unseren Händen, wir können es schütteln oder "öffnen" oder erweitern oder in die Breite, Länge ziehen... dabei kriegen wir einen weiteren Horizont und sehen mehr Dinge.
Unser Ansatz ist ein möglichst ganzheitlicher. Wir bezahlen die Kunstschaffenden für ein Werk, welches wir bei einer Kunstdruckerei drucken lassen. So entstehen hochwertige Drucke, welche sich in das Gesamtwerk der Künstlerinnen und Künstler einfügen lassen. Für den ganzen Produktionskreislauf wird Arbeit generiert. Auch die Empfänger*innen der Kunst sind Teil dieses Kreislaufes, das sichtbar machen von Kunst und deren Wert.
Den Mitarbeitenden zu ihrem Geburtstag ein kleines Geschenk oder zumindest eine Karte zu übergeben hat wohl in den meisten Unternehmen Tradition, doch uns fehlte hier ein institutionalisiertes und nachhaltiges Konzept, welches den Mitarbeitenden jedes Jahr etwas wirklich Einmaliges beschert. Durch die Awl Editions erhalten unsere Mitarbeitenden nun jedes Jahr einen exklusiven, limitierten und signierten Kunstdruck und werden so selber zu Kunstsammler*innen.
Die Verantwortung der Kreativwirtschaft als Kunstverwerterin ist eine der Initiativen des Amt für Ermöglichung (AFE).
In Deutschland haben sich Ende der 70er Jahre KünstlerInnen nach langwierigen kulturpolitischen Auseinandersetzungen aus der Abhängigkeit der Galerien gelöst und die Künstlersozialkasse gegründet. Ein Modell, in dem die Verantwortung nicht allein dem Markt und der öffentlichen Hand überlassen wird. Kunstverwerter*innen wie Verlage, Museen, Galerien, Konzertveranstalter, Theater und Medien müssen eine Sozialabgabe leisten, aus der dann zusammen mit Beiträgen des Bundes die Künstlersozialkasse gespiesen wird.
Das Amt für Ermöglichung arbeitet daran, die Voraussetzungen für Kunst- und Kulturschaffende zu verbessern. Der gemeinnützige Verein will sensibilisieren, altruistisches Handeln fördern und neue Lösungen für die Kulturförderung entwickeln. Es unterstützt Individuen, Institutionen und Unternehmen darin, Fördergelder transparent und unbürokratisch zu verteilen und hilft, Modelle zu entwickeln, die für alle Vorteile bieten.
Wir sind gespannt, wie sich dieses Projekt weiterentwickelt und freuen uns, viele weitere Kunstschaffende und ihre Werke kennenzulernen. Wir sind überzeugt, dass Unternehmen aus der Kreativwirtschaft einen Beitrag leisten sollten, Kunst und Kultur zu fördern.
Dieses fördern kann, wie man an den Awl Editions sieht, auch sehr kreativ angegangen werden und einen Mehrwert für alle Beteiligten sein. Diese Form von Kunst in Unternehmen könnte auch mit anderen Kunstformen wie Musik funktionieren, indem Unternehmen Aufnahmen oder Konzerttouren Unterstützen und dafür beispielsweise ein exklusives Office-Konzert erhalten. Wir und das Amt für Ermöglichung unterstützen gerne auch andere Unternehmen, die sich ihrerseits für Kunst und Kultur engagieren möchten.
