Chez Apps with love, nous avons créé les Awl Editions. Chaque année, elles présentent des œuvres actuelles d'artistes contemporains. Les tirages, limités à 30 exemplaires, sont offerts exclusivement aux collaborateur⸱e⸱s et aux client⸱e⸱s.
Ce que nous pouvons créer avec les éditions Awl:
Promouvoir la création artistique contemporaine
Cadeaux exclusifs pour les collaborateurs et les clients
Donner accès à l'art à un public élargi
En tant qu'entreprises de l'économie créative, nous sommes, même si c'est souvent inconscient, des utilisateurs d'art. L'art est l'expression de l'existence humaine et reflète les problèmes et les conditions sociales, il peut plaire, déranger, éveiller ou stimuler. L'art est également une source d'inspiration et un matériau pour tout un secteur économique. Nous estimons donc qu'il est de notre responsabilité de promouvoir la création artistique.
Comme de nombreuses entreprises proches de la culture, Apps with love a toujours soutenu la culture et l'art au cours de son histoire, que ce soit par de petites contributions à des productions, des ventes aux enchères pour des lieux culturels locaux ou le sponsoring d'événements artistiques comme la reprise de la maison à grains par des artistes. Les Awl Editions sont un premier pas vers l'institutionnalisation de notre promotion artistique.
Malgré l'importance centrale de l'art, les artistes sont souvent considérés uniquement d'un point de vue financier, comme des bénéficiaires de fonds publics. Cela est probablement dû au fait que la contribution de l'art à une société saine est certes énorme, mais qu'elle n'est pas clairement identifiable concrètement. La plupart du temps, l'art est créé sans commanditaire ni motivation commerciale. Les artistes ne reçoivent des moyens financiers, si tant est qu'ils en reçoivent, que lorsqu'un projet concret est en cours ou que des œuvres peuvent être vendues. Nous considérons la promotion de l'art et de la culture comme un investissement dans la société dans laquelle nous vivons et travaillons.
Pour Apps with love, il était important de représenter avec les Awl Editions un éventail passionnant de la création artistique actuelle, des œuvres photographiques et illustratives, mais aussi de l'art objet ou de la performance.
2024
Vera Mattman / Arden Surdam / U5 / Büro Destruct
2023
Laura Signer / Marina Lutz / Andrea Francesco Todisco / Michael Etzensperger
2022
Les artistes des Awl Editions 2022 sont le duo de performeuses et vidéastes BiglerWeibel, l'illustratrice Paula Troxler, l'artiste transdisciplinaire Vanessa Ohlhausen et le duo d'artistes Huber.Huber.
L'œuvre montre une multitude de petites boîtes blanches dans lesquelles se sont nichées six figures. Les personnages sont des multiplications des deux protagonistes. Certaines semblent à l'aise dans leurs boîtes, pour d'autres, il n'est pas clair si elles veulent s'y intégrer ou s'en extraire. La subtilité et l'individualité de la thématique du confort et du disconfort par rapport à son propre corps sont au cœur de ce travail.
Qu'est-ce que cela signifie pour les objets favorisant l'identité dans l'environnement corporel de l'homme (en particulier les bijoux), si l'être humain, dans les conditions de vie postmodernes, se comprend de plus en plus par la transpersonnalité?
Si l'identité est définie comme un ensemble intégré d'identifications, il est clair que l'identité ne peut être qu'une partie de quelque chose de plus vaste.
Dans la société occidentale, l'homme est défini comme une personne individuelle avec un "soi" qui lui est donc propre. Cette conception sape la nature transpersonnelle et collective de l'être humain. Selon le psychanalyste Roman Lesmeister, la réalité sociale et la conception occidentale de l'être humain sont en contradiction.
Les valeurs humaines se définissent de plus en plus par l'absence de liens, l'inconditionnalité et la flexibilisation. Il est frappant de constater que l'on renonce souvent à l'appartenance et à l'identité dans le développement personnel.
Les effets de telles innovations concernent l'image que l'homme a de lui-même ainsi que la conception des objets qui l'entourent. Dans le travail Patchwork Identity, on réfléchit à la formation de l'identité ainsi qu'à la conception des objets dans les conditions de vie postmodernes.
Le ciel ou les étoiles sont pour moi le destin ou les étoiles en savent plus sur ce que sera notre chemin. Cependant, il y a beaucoup d'étoiles et c'est toujours la façon dont nous regardons "la vie" ou ce que nous voyons ou choisissons. Le ciel ou ce qui nous tombe dessus (le destin) est donc entre nos mains, nous pouvons le secouer ou l'"ouvrir" ou l'élargir ou le tirer en largeur, en longueur... ce faisant, nous obtenons un horizon plus large et voyons plus de choses.
Notre approche est la plus globale possible. Nous payons les artistes pour une œuvre que nous faisons imprimer par un imprimeur d'art. Il en résulte des impressions de grande qualité qui s'intègrent dans l'ensemble de l'œuvre des artistes. Du travail est généré pour l'ensemble du cycle de production. Les destinataires de l'art font également partie de ce cycle, la mise en évidence de l'art et de sa valeur.
Offrir un petit cadeau ou au moins une carte à ses collaborateurs à l'occasion de leur anniversaire est une tradition dans la plupart des entreprises, mais il nous manquait un concept institutionnalisé et durable qui permette d'offrir chaque année quelque chose de vraiment unique aux collaborateurs. Grâce aux Awl Editions, nos collaborateurs reçoivent désormais chaque année une impression d'art exclusive, limitée et signée et deviennent ainsi eux-mêmes des collectionneurs d'art.
La responsabilité des industries créatives en tant qu'exploitants d'œuvres d'art est l'une des initiatives de l'Agence pour la facilitation (AFE).
En Allemagne, à la fin des années 70, après de longues discussions sur la politique culturelle, les artistes se sont libérés de la dépendance des galeries et ont créé la Künstlersozialkasse (caisse sociale des artistes). Un modèle dans lequel la responsabilité n'est pas laissée au seul marché et aux pouvoirs publics. Les professionnels de l'art tels que les maisons d'édition, les musées, les galeries, les organisateurs de concerts, les théâtres et les médias doivent s'acquitter d'une cotisation sociale qui, associée aux contributions de la Confédération, alimente ensuite la caisse sociale des artistes.
L'Office de la facilitation travaille à l'amélioration des conditions pour les créateurs artistiques et culturels. L'association d'utilité publique veut sensibiliser, encourager l'action altruiste et développer de nouvelles solutions pour la promotion de la culture. Il aide les individus, les institutions et les entreprises à distribuer les subventions de manière transparente et non bureaucratique et contribue à développer des modèles qui présentent des avantages pour tous.
Nous sommes impatients de voir comment ce projet va évoluer et nous nous réjouissons de rencontrer de nombreux autres créateurs et leurs œuvres. Nous sommes convaincus que les entreprises des industries créatives devraient contribuer à promouvoir l'art et la culture.
Comme on peut le voir avec les éditions Awl, cette promotion peut être abordée de manière très créative et apporter une plus-value à tous les participants. Cette forme d'art en entreprise pourrait également fonctionner avec d'autres formes d'art comme la musique, dans la mesure où les entreprises soutiennent des enregistrements ou des tournées de concerts et reçoivent en contrepartie, par exemple, un concert de bureau exclusif. Nous et le Bureau de la facilitation soutenons également volontiers d'autres entreprises qui souhaitent s'engager à leur tour dans l'art et la culture.
